【看苏州专稿 文/钱果】
这是一部具有突破性的舞剧创作；是一场具有多元性的艺术融合；是一次具有挑战性的实践尝试……
10月17日，苏州芭蕾舞团（简称“苏芭”）原创舞剧《壮丽的云》上半场的舞台合成完毕。再过时日，该部舞剧将会亮相第四届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节，迎来全国首演。
苏芭团长王全兴激动表示，“我从未如此期待过一个舞剧的诞生”“以青春致敬英雄，这是一部有思想、有情怀、有温度的作品”……
拨开云雾
创造中国芭蕾舞的奇迹
10月，苏州文化艺术中心的舞台上，风起“云”涌，荡气回肠。
白天到深夜，12小时，芭蕾舞剧《壮丽的云》迎来了连续几日的高密度排练，随着舞美视觉的逐步完善，舞剧的全貌日渐呈现，演员渐入佳境，首演蓄势待发。
据苏州芭蕾舞团团长王全兴介绍，2022年，苏州芭蕾舞团开创芭蕾舞剧科学题材之先河，特邀国家一级编剧、原中国人民解放军南京军区前线歌舞团艺术指导苏时进为总编导、编剧，领衔业内一流主创人员倾力打造舞剧《壮丽的云》。
舞剧通过对苏州籍“两弹一星”元勋、部队指战员等典型人物的艺术性塑造，讲述了剧中以王皓云、陈立人等为代表的老一辈科学家们不断突破身体、精神和技术极限，圆满完成中国第一颗原子弹研制的感人事迹。
这几天，连续参与舞台合成到深夜，王全兴称“从来没有如此期待过一部舞剧”，他告诉记者，“目前，舞剧的创排已经进入到最后的冲刺阶段，演员们的状态非常饱满，目前来看舞台效果超过预期，几乎无需大调整，灯光、道具等细节仍在打磨之中，对于10月下旬的首演，我们非常有信心。”
事实上，从去年年底官宣以来，《壮丽的云》的创排之路并非一帆风顺。
年初的苏州疫情，让排练一度转到线上，创作时间一再压缩；夏天超40℃的持续高温，考验着演员的超凡毅力；科技题材芭蕾舞的罕见，让苏芭成了国内“第一个吃螃蟹的人”，却也让团队几度陷入创作困境……
王全兴说，“两弹一星”精神，承载着的是家国大义。“舍小家为国家、甘守戈壁沙漠的他们，为中国创造了奇迹。苏芭人同样也在以自己的方式，致敬伟人，创造芭蕾舞的奇迹。”
十个月的时间，苏州芭蕾舞团挑战创作极限，一路闯关升级，把不确定变成确定，展现了苏芭人的无畏精神，也让王全兴更加坚定创作《壮丽的云》的初衷。
“这部舞剧不仅是一部有思想、有情怀、有温度的作品，更是‘江南芭蕾’用世界舞蹈语言，讲中国科技故事的匠心之作。”
开创先河
破解芭蕾中的“卡脖子”难题
剧中，王皓云的饰演者为“90后”芭蕾演员元万斌，作为一名苏芭新人，这是他首次在苏芭的大型舞剧中担任主角，担此重任，元万斌和记者坦言“压力不小”。
两个小时贯穿式的演出，40℃高温下的不间断训练，极度考验着元万斌的体力与耐力。为保持状态，他每天会额外抽出一个半小时做力量训练，一个月的时间，体重整整掉了10斤。
如果说保持体力是舞者的“必修课”，人物的精准表达则是舞剧的核心灵魂。科技题材的芭蕾舞剧，国内前所未有，人物表演更是无从借鉴，这让元万斌等主创在创作初期陷入困境。
“一开始，我会去查阅书籍资料，看一些科技题材的电影、电视剧，试图从中寻找灵感，找到人物感觉。但逐渐发现，舞者表达情感的方式不同，单靠肢体语言，把人物的复杂的内心世界演绎出来，这是一件难事。”
饰演王皓云之妻唐月婉的芭蕾演员周琪然和记者分享，剧中，总编导、编剧苏时进在处理主人公王皓云与妻子唐月婉的感情时，巧妙地运用了三次离别，如何把这“三次离别”演得饱满而富有层次，是个难点。
“那段时间，我会来回看电视剧《人世间》，仔细研究其中的离别情节，萨日娜老师给了我很多灵感与启发，每次排练离别戏时，我的脑中都会浮现萨日娜老师的影子。”
值得一提的是，演员们在突破重重挑战的过程中，不畏困难，与角色同奋战，共进退，也收获了成长。
元万斌告诉记者，剧中让自己最难忘的一场戏为一幕中的“九次运算”。九次接近成功，九次直面失败，“那段戏里，我有一段solo，那一瞬间，我感觉自己似乎和剧中的人物完全贴合了。”
科学家坚持不懈的精神强烈冲击着元万斌，让他明白，只要把前面每一步都走好了，自然能在水到渠成中有所收获。
创排期间，苏芭演员们下足硬功夫，在交流与碰撞中，在学习与借鉴中，破解难题，摸索出了一条创新可行的芭蕾演绎方式。
大师加持
让音乐与舞蹈“互相成就”
“虽然我已经有过二十多次舞剧创作经历，可当听说这是一部以当代科学家为题材、以‘两弹一星’元勋为原型的舞剧，着实让我有些紧张。”
题材的新颖，同样也让大师级作曲家郑冰在创作《壮丽的云》主题曲时，有些忐忑。
郑冰提到，创作之初，苏时进导演为大家提供了一个非常详尽、细致的剧本，“让我看到了成功的路线图。”
不过，郑冰很快又陷入了冷静思考，抽象的科学实验如何用音乐表达？如何让观众听得进、听得懂？
郑冰告诉记者，创排期间，苏芭团长王全兴特地请来了物理专家，为大家进行知识普及，这给了他莫大的帮助。
“这也点燃了我心中的核分子，我的想象力很快就迸发出音乐核裂变形象，也让我的创作热情和欲望无比高涨，以真情实感促发的灵感使我落笔如水，欲罢不能。”
在郑冰看来，创作过程中，虽然与苏导、苏州芭蕾舞团有过很多碰撞和探讨，但对于艺术精益求精的追求让大家很快便能够默契地达成一致。
“这也是我创作经历中最顺利的一次。我很快写好了很多舞段音乐，特别是《每一次离别》歌曲的写作，使我仿佛经历一次灵魂的洗礼，我含着泪写下最后一个音符的时候，好像要走向远方。”
